近年來，隨著技術的蓬勃發展，新媒體不僅重新定義了人類的生活方式，而且重新定義了人類的文化和藝術。通過數字化形式、新媒體渠道、智能化終端呈現的互聯網藝術，開始作為獨立的藝術類型植根於人類的藝術之林，以網絡音樂、網絡電影、網絡劇和網絡節目為代表的網絡視聽內容，影響著網絡社會的大眾文化。這一判斷是12月8日在成都召開的第四屆中國網絡視聽大會形成的基本共識。

　　網絡視聽重塑了社會空間。今天，人們從事文化藝術活動的空間已從現實世界逐步過渡到虛擬的網絡世界。這是一個由青年人特別是“網生代”群體主導的空間。相對於現實社會，網絡社會中信息交流的方式、文化活動的語境、藝術表現的對象均有所不同。網絡視聽內容憑借其直觀性和互動性，成為網絡用戶了解網絡社會、把握虛擬世界的極佳載體，傳遞出網絡社會中主流人群的價值觀念、審美旨趣、社會理想，並借此重新劃分社會文化的基本格局。

　　網絡視聽激活了文化創新。傳統文化產品的生產傳播具有“特權”屬性，受眾往往隻能被動地接受媒體輸出的信息。而在“去中心化”的互聯網社會中，用戶可以借助新媒體工具主動搜索、傳遞信息，參與創造內容，創作者、傳播者和欣賞者的身份交叉乃至合一，媒介內容生產的權利被下放，文化傳播活動的流程被再造。絕大多數來自互聯網公司、專業制作團隊乃至普通用戶的直接創造，其產品顯示出迥異於傳統模式下藝術創作的特點，從微觀層面進行著文化產品類型題材的創新，成為極為活躍的文化板塊。

　　網絡視聽革新了商業模式。業界一般認為，“二次售賣”是傳媒產業基本的商業模式，即先將媒介產品賣給受眾，再將受眾凝聚在版面或屏幕上的注意力“二次售賣”給廣告主以獲得廣告收入。隨著互聯網行業多年的共同努力，網絡支付環境日趨成熟，會員制度和付費觀看成為網絡視聽內容的主要商業模式和收入來源。收入結構的變化幫助互聯網視聽企業擺脫了廣告的壓力和束縛，有力推動了這些企業的自主創新，將網絡視聽領域的內容生產和用戶服務引上良性循環的軌道。

　　開放、平等、協作、分享——網絡社會的這一精神內涵，從本質上決定著網絡視聽內容應成為具備互聯網精神、體現互聯網特性的文化產品。當然，我們不能撇開傳統談創新、脫離現實談網絡，網絡視聽內容是傳統視聽內容的拓展和延伸，相互融合、共同發展是二者關系的不變主題。